Langsung ke konten utama

Philosophy of ART by Noel Carroll

Ketika kita mengatakan bahwa sebuah karya seni mengekspresikan sesuatu, kita memikirkan beberapa hal properti atau kualitas, yaitu beberapa kualitas manusia, apakah kualitas emosional atau kualitas karakter. Untuk mendapatkan atribusi seperti itu, tampaknya adil untuk mengatakan bahwa karya seni yang bersangkutan harus dijiwai dengan kualitas. Tetapi apa itu untuk sebuah karya seni yang akan dijiwai dengan kualitas? Itu sepertinya sangat buram. Bisakah kita melakukan sesuatu untuk menghilangkan opacity itu? Ketika seorang seniman membuat karya seni ekspresif, dia bermaksud untuk menunjukkan maju atau untuk menampilkan beberapa kualitas antropomorfik. Artinya, ada beberapa kualitas manusia yang ingin dirujuk oleh seniman untuk menggambar kami perhatian padanya. Mungkin sang seniman ingin memberi tahu kami tentang keberadaannya atau mengedepankannya sehingga kita dapat merenungkannya, merenungkannya, dan membiasakan diri dengan penampilannya yang khas.
    Dalam hal ini, apa yang dilakukan seniman tidak jauh berbeda dengan apa yang dilakukan oleh seorang juru tulis di perangkat keras toko melakukannya ketika dia menunjukkan kepada kita selembar sampel cat. Misalkan kita ingin cat biru. Kami pergi ke toko dan penjual menunjukkan kepada kita selembar warna cat biru yang berbeda. Ada kotak kecil dari berbagai cat biru — kotak biru laut, kotak biru prusia, dan sebagainya on—tersusun rapi di selembar kertas. Jika kita bertanya, “Apa yang kamu miliki? biru laut?” petugas menunjuk ke kotak yang sesuai. Hal ini dimaksudkan untuk tunjukkan seperti apa cat di kaleng bertanda “biru tua”. Itu kotak kecil adalah contoh warna dalam kaleng berlabel “biru tua” itu saat ini untuk dijual. Ini mengacu pada cat di kaleng; itu melambangkannya. Tapi itu tidak hanya berlaku untuk cat biru tua di kaleng; frasa “biru tua” bisa melakukan itu. Sebaliknya, alun-alun kecil menunjukkan kepada kita beberapa dari sifat cat, setidaknya sehubungan dengan warna.
    Bagaimana cara melakukannya? Dengan menjadi sampel warna itu. Ini adalah contoh dari warna itu; itu mencontohkan warna itu. Ada apa dengan sampel warna itu? memungkinkan untuk mencontohkan cat di kaleng? Ini memiliki hal yang sama properti—kebiruan laut—yang dilakukan oleh cat dalam kaleng. Ini mencontohkan cat dengan menjadi contoh warna cat—yaitu, dengan memiliki properti warna yang sama dengan cat. Exemplification adalah bentuk umum dari simbolisme. Kami menghadapinya di setiap belokan dalam kehidupan sehari-hari. Di sebuah restoran, ketika pelayan membawa keluar nampan makanan penutup dan menunjukkan kepada kita berbagai irisan kue dan pai, masing-masing makanan penutup berfungsi secara simbolis sebagai contoh apa yang akan kita dapatkan, jika kami memesan sepotong kue tertentu. Sepotong kue coklat di atas nampan yang ditunjukkan pelayan kepada kita mengacu pada potongan kue coklat di dapur, dan menginformasikan kepada kami tentang apa yang akan kami terima, jika kami memesan sepotong kue cokelat.

    Demikian pula sepatu kets di etalase sepatu toko lihat sepatu kets di gudang toko dan beri tahu kami— dengan menunjukkan kepada kita sebuah contoh—tentang sifat-sifat sepatu kets yang dijual. Sepatu kets pajangan dapat melakukan ini berdasarkan memiliki banyak properti yang sama dengan sepatu kets di gudang memiliki. Tentu saja, tidak perlu kasus bahwa sampel memiliki semua sifat-sifat yang menjadi sampelnya. Sampel standar memiliki hanya beberapa properti dari item yang mereka contohkan. Di toko bahan makanan toko, kami ditawari sepotong kecil sosis untuk menunjukkan rasanya dari sosis. Potongan sosis dalam kemasan lebih besar dari ukuran Sampel. Sampel mencontohkan sifat rasa, bukan sifat ukuran produk sosis. Untuk mencontohkan rasa sosis, sampel harus memiliki rasa yang sama dengan referensinya (sosis di paket), tetapi tidak harus memiliki semua sifat yang sama dari sosis yang dikemas. Itu hanya perlu memiliki sifat-sifat yang dimaksudkan untuk dicontohkan.
    Contoh adalah bentuk umum dari simbolisme, tetapi tidak sama dengan perwakilan. Domain representasi adalah orang, tempat, benda, peristiwa dan objek. Domain contoh adalah properti. Sebagai tambahan, kepemilikan properti yang relevan adalah kondisi yang diperlukan untuk contoh; x tidak bisa menjadi contoh y, kecuali x memiliki y-ness. SEBUAH sampel cat tidak dapat menunjukkan warna biru laut, kecuali jika memiliki: properti biru laut. Tetapi x dapat mewakili y tanpa membagikan salah satu dari sifat-sifat y; beberapa musik di Overture 1812 mewakili Prancis tanpa berbagi properti apa pun dengan Prancis. Tentu saja, tidak setiap kaleng Coke mencontohkan setiap kaleng Coke lainnya, bahkan meskipun setiap Coke dapat berbagi sejumlah besar properti dengan setiap lainnya. Kenapa tidak? Karena kaleng Coke biasa tidak mengacu pada kaleng Coke lainnya. Agar berfungsi sebagai sampel kaleng Coke lainnya, kaleng Coke harus: dipilih dan ditampilkan dalam konteks komunikatif yang berfungsi sebagai simbol. Jadi, dengan kata lain: x mencontohkan y (beberapa properti) jika dan hanya jika (1) x memiliki y dan (2) x mengacu pada y.
    Tapi apa yang harus dilakukan kaleng Coke, cat, sepatu kets, kue cokelat, dan sebagainya? dengan seni? Sama seperti benda-benda ini berfungsi untuk mencontohkan sifat-sifat tertentu dari jenis mereka, karya seni ekspresif mencontohkan sifat yang mereka ekspresikan. Kami telah mengatakan bahwa ekspresi artistik melibatkan perwujudan kualitas manusia atau sifat antropomorfik. Seniman mengartikulasikan karya seni sedemikian rupa bahwa properti yang relevan dipamerkan untuk direnungkan oleh penonton. Artinya, dalam mengekspresikan sesuatu artis mencontohkannya kepada penonton. Misalnya, novelis mencoba menangkap kualitas bentuk tertentu dari berkabung—untuk mengartikulasikannya sehingga penonton menjadi sadar akan hal ini jenis berkabung dengan cara yang memberi tahu kita tentang sifat-sifat tertentu dari duka yang mungkin kita alami atau yang sudah kita alami atau itu kita telah mengamati orang lain mengalami.

    Dengan mewujudkan sifat-sifat tertentu dari berkabung karya seni mengacu pada berkabung — mungkin berkabung seorang putra merasakan kematian ayahnya — dan dengan mengartikulasikan kualitas yang menghadiri duka semacam itu, penonton disiagakan akan keberadaan dan kontur berkabung, yaitu, sifat karakteristiknya. Atau, dengan kata lain, seniman, melalui karya seni, mencontohkan duka; karya seni ekspresif mengacu pada berkabung, dan itu menunjukkan sifat-sifat berkabung yang relevan dengan menjadi sedih (sedih dengan cara tertentu). Karya seni mencontohkan berkabung dengan mengacu pada kesedihan dengan cara memiliki sifat kesedihan. Seperti yang dicontohkan oleh pelayan kue coklat dengan cara sampel, jadi artis mencontohkan kesedihan kerugian dengan menunjukkan sifat-sifat tertentu. Ini tidak mengharuskan karya seni membuat penonton sedih.
    Kita dapat merenungkan kesedihan yang dicontohkan oleh sebuah karya seni tanpa menjadi sedih. Karya seni dapat memberi tahu kita tentang kesedihan—misalnya, tentang kesedihannya ritme, kondisi, dan sebagainya—tanpa menimbulkan kesedihan dalam diri kita. Seperti mencontohkan kesedihan hanya membutuhkan mengacu pada aspek kesedihan dengan cara memiliki mereka. Ketika kita mengatakan bahwa seorang seniman mengilhami sebuah karya seni dengan manusia tertentu kualitas, yang kami maksud, lebih konkretnya, adalah bahwa sang seniman membentuk karya seni ekspresif sedemikian rupa sehingga mencontohkan manusia yang relevan kualitas. Misalkan seorang komposer ingin mengekspresikan perasaan keagungan. Dia memberi musik kecepatan yang lambat dan disengaja, bukan yang cepat dan padat.
    Dalam hal ini, dia mencoba untuk menangkap penampilan karakteristik keagungan, itu lambat, irama yang disengaja. Dia mencontohkan keagungan dengan merujuk padanya, dengan cara memberikan sampel itu. Dia menawarkan contoh keagungan untuk pendengar untuk merenungkan, mungkin untuk membandingkan proyeksi keagungannya atau kekurangannya dengan kejadian dalam kehidupan sehari-hari. Mengatakan itu menanamkan sebuah karya seni dengan kualitas antropomorfik melibatkan mencontohkan itu membuat beberapa kemajuan dalam menjelaskan gagasan dari ekspresi artistik. Tetapi ahli teori teladan akan menjadi yang pertama menunjukkan bahwa ini tidak sepenuhnya benar. Untuk melihat ini, ingat saja yang terakhir contoh. Kami mengatakan bahwa komposer mencontohkan keagungan, sebagian, dengan memberikan sampelnya. Dan untuk menjadi sampel, musik harus memiliki milik keagungan. Tetapi musik, dapat dikatakan, tidak secara harfiah megah; orangnya megah. Demikian pula, jika kita mengatakan musiknya sedih sebagian karena memiliki kesedihan, kita tidak dapat berbicara secara harfiah, karena hanya orang sedang sedih. Musik bukanlah makhluk hidup.
    Bagaimana itu bisa dimiliki kesedihan? Kesedihan adalah keadaan psikologis, dan sebuah karya musik tidak memiliki psikologi. Dengan demikian, teori exemplification of expression seperti yang dinyatakan demikian jauh tidak mungkin benar, karena musik tidak mungkin menjadi sampel yang tepat kesedihan. Di sini ahli teori exemplification cenderung setuju. Masih banyak yang perlu ditambahkan pandangan untuk mengatasi masalah yang tampak ini. apa ahli teori contoh menambahkan adalah bahwa musiknya hanya sedih secara metaforis, bukan benar-benar sedih. Musik tidak memiliki sifat kesedihan secara harfiah, tetapi secara metaforis. Ekspresi pada tampilan yang diperbesar ini, kemudian, melibatkan tiga elemen: referensi, kepemilikan dan metafora. Dinyatakan secara formula: x menyatakan y jika dan hanya jika (1) x mengacu pada y, dan (2) x memiliki y (3) secara metaforis. Ekspresi, kemudian, adalah referensi ditambah kepemilikan metaforis, atau, untuk mengatakannya genap lebih ringkasnya, ekspresi adalah contoh metafora. Niscaya pengertian kepemilikan metaforis dan contoh metafora adalah yang sulit untuk dipahami.
    Bagaimana seseorang memiliki sesuatu (mobil saya, untuk contoh) secara metaforis? Seseorang memiliki sesuatu atau tidak. Jadi, untuk tujuan kita, mari kita artikan gagasan kepemilikan metaforis ini bahwa karya seni memiliki beberapa sifat literal — nada dan tempo, untuk contoh—bahwa audiens berhak untuk menggambarkan dalam beberapa hal metafora yang sesuai. Ini tampaknya melakukan pekerjaan yang lebih baik dengan kasus-kasus sulit, seperti musik sedih. Kapan kami mengatakan musiknya sedih, kami menganggap properti kesedihan itu musik secara metaforis, bukan secara harfiah. Tapi, tentu saja, ketika menghubungkan kualitas seperti kesedihan musik, kita tidak bisa memilih sembarang metafora itu ami ingin. Itu pasti metafora yang cocok dengan musiknya—yang sesuai untuk suara dan irama musik. Akan menjadi tidak masuk akal untuk mengaitkan rasa pahit dengan “Ode to Joy” karya Beethoven. Jadi, jika ekspresi dalam seni adalah masalah contoh metaforis, kemudian untuk membenarkan untuk menganggap kesedihan sebagai bagian dari musik tertentu syarat harus dipenuhi: musik harus mengacu pada kesedihan, dan itu harus memiliki kesedihan, setidaknya dalam arti bahwa atribusi metaforis kita dari kesedihan itu wajar.
    Namun, ini masih menyisakan setidaknya satu pertanyaan—apa yang membuat atribusi metaforis yang tepat? Untuk menjawab pertanyaan ini, kita membutuhkan penjelasan tentang metafora. Tapi ada banyak akun metafora yang ditawarkan, dan kami tidak dapat menjelajahi semuanya. Jadi untuk tujuan eksposisi, mari kita lihat hanya pada akun metafora yang paling sering terkait dengan teori eksemplarasi. Kami mengatakan bahwa scherzo dalam musik program Mendelssohn untuk A Midsummer Night’s Dream hidup dan semarak; bahwa arsitektur struktur lanskap Poussin adalah rasional; bahwa film Seven adalah orang yg gila ketakutan. Tapi, ahli teori exemplification mengatakan, musik tidak bisa spritely, atau gambar rasional, atau film paranoiac. Jadi atribusi ini harus metaforis.
    Tapi bagaimana kita menetapkan metafora ini tepat? Sebuah metafora setidaknya penerapan nama, atau kategori, atau a istilah atau frasa deskriptif untuk sesuatu yang labelnya tidak berlaku secara harfiah, tetapi hanya secara imajinatif. “Raja Richard si Hati Singa” adalah metafora. Raja Richard tidak benar-benar memiliki hati singa; itu kalimat “Raja Richard berhati singa” secara harfiah salah. Di sisi lain tangan, bagi orang-orang pada zamannya sesuatu tentang ungkapan itu tampak Baik. Nama itu sepertinya cocok. Tampaknya memilih beberapa yang penting fitur Raja Richard dan mengartikulasikannya dengan tajam.
    Mengapa? Menurut ahli teori contoh, metafora melibatkan transfer satu set label dari bidang aplikasi asli ke bidang asing. Hati singa berasal dari bidang biologi hewan (di mana itu diterapkan secara standar) dan ditransfer, sehingga untuk berbicara, ke bidang asing dari sifat karakter manusia (di mana itu diterapkan pada kebajikan Raja Richard). Tapi apa yang dimaksud dengan “lapangan” di sini? Pertimbangkan istilah suhu: panas, dingin, hangat. Mereka membentuk deskriptif skema kategori yang saling terkait. Bidang aplikasi asli mereka—wilayah “rumah” mereka—adalah derajat panas. Ketika diterapkan pada derajat panas, istilah ini digunakan secara harfiah. Air mendidih itu panas; air es dingin; dan air hangat ada di antara keduanya. Namun seringkali kita menerapkan istilah ini untuk hal-hal selain derajat panas. Kami menerapkannya pada hal-hal dari alien bidang. Kami mengatakan bahwa gaya penyanyi itu keren, komisarisnya dingin, dan bahwa pria baik itu hangat. Apa yang kami lakukan di sini adalah mentransfer skema label (istilah suhu) dari tanah asalnya aplikasi ke wilayah asing (daftar kepribadian), atau, dengan kata lain, kami memetakan label suhu ke dalam skema kepribadian manusia label. Kontras yang dibangun ke dalam suhu asli skema sedang dipetakan ke atau diproyeksikan ke kontras implisit di skema kepribadian asing.
    Pada pandangan metafora ini, metafora selalu sistematis. Setiap kali kami menerapkan metafora, kami secara implisit memobilisasi keseluruhan skema kontras istilah literal dan memproyeksikannya ke alien skema. Jika kita mengatakan bahwa gaya bernyanyi Tina Turner panas, kita berasumsi bahwa ini kontras dengan beberapa gaya nyanyian yang hangat (mungkin Al Gore), bahkan jika kita tidak mengartikulasikan, termasuk kepada diri kita sendiri, sisa skema-pemetaan ke skema. Kami hanya mengatakan, bahwa “Penampilan Tina Turner adalah hot,” tetapi ini sebenarnya adalah bagian dari pemetaan skema-ke-skema yang lebih besar.
    Terlebih lagi, di mana metafora tampak tepat, itu adalah hasil dari masuk ke dalam pemetaan skema-ke-skema dengan cara yang benar. “Cara yang benar?” Jika saya mengatakan bahwa “Venus bagi Jupiter sebagai Samudra Hindia adalah untuk ________,” banyak dari Anda akan mengisi bagian yang kosong dengan “Pasifik Laut.” Mengapa? Karena jika kita membandingkan objek planet dengan lautan sepanjang dimensi ukuran, maka Samudera Pasifik adalah jawaban yang tepat, karena itu adalah lautan terbesar di bumi, sama seperti Jupiter adalah planet terbesar di tata surya kita. Artinya, Samudra Pasifik memiliki posisi relatif yang sama dalam skema istilah laut yang dimiliki Jupiter dalam skema planet-ketentuan. Jika kita mengucapkan metafora “Jupiter adalah Samudra Pasifik luar luar angkasa,” atribusi itu akan tepat, karena “Samudra Pasifik”memiliki hubungan kontrastif yang sama dengan istilah-istilah lain dalam skemanya label yang disandang Jupiter di dalamnya Metafora, kemudian, selalu homologi. Artinya, mereka memiliki bentuk implisit dari “x berhubungan dengan a sebagaimana y berhubungan dengan b” (x/a::y/b). Dan disana adalah logika untuk homologi.

    Jadi metafora tepat ketika sesuai dengan logika homologi yang lebih besar yang merupakan bagiannya. Ketika saya bicara bahwa film Seven paranoiac, itu pantas karena cocok a lebih besar, meskipun homologi umumnya tidak dinyatakan, di mana film lain (seperti Temui Aku di St. Louis atau Sleepless in Seattle) berkorelasi dengan yang lain kontras kualitas manusia, seperti optimisme. Atau, Tujuh paranoid seperti Temui Aku di St. Louis optimis.
    Metafora tunggal, kemudian, adalah bagian dari sistem—sistem yang mendasari kontras. Untuk mengatakan bahwa lukisan terakhir Van Gogh secara implisit mengigau memunculkan serangkaian kontras sistematis di mana beberapa lukisan lain berada tenang (katakanlah bunga lili air Monet), dan di mana lukisan lebih jauh lagi berkorelasi dengan sifat emosional lainnya. Membuat metafora melibatkan dua hal yang berbeda: memilih satu skema label (mengigau, ketenangan, dan sebagainya) dan memetakan skema label itu ke yang lain skema (lukisan Van Gogh, Monet, dan sebagainya).
    Menurut ahli teori contoh, pilihan inisial skema label fleksibel, beberapa bahkan akan mengatakan sewenang-wenang. saya bisa memilih daftar istilah warna—merah dan biru—lalu memetakannya ke dalam daftar lagu. Mungkin “Kepuasan” berwarna merah (secara metaforis) dan “Lagu September” berwarna biru. Artinya, kita dapat memilih untuk memproyeksikan skema apa pun dari label ke skema label lainnya. Skema mana yang kami proyeksikan hampir sewenang-wenang. Namun, setelah kami memutuskan skema, pemetaan kami sampai di tidak akan sembarangan. Jika kita memilih untuk memproyeksikan suhu skema ke skema gaya bernyanyi, maka tidak sembarangan kita sebut Gaya Tina Turner panas dan Al Gore hangat. Jika ada yang mengatakan itu Tina Gaya Turner hangat, kami akan mengatakan bahwa dia melakukan kesalahan. Meskipun pilihan skema mana yang akan diproyeksikan ke yang lain adalah hampir terbuka lebar, cara kita menghubungkan item dengan masing-masing lainnya dalam skema masing-masing tampaknya tidak.
    Umumnya ada tingkat konvergensi yang sangat tinggi dalam masalah ini. Mengingat suku kata omong kosong “ping” dan “pong,” kebanyakan orang akan setuju bahwa biola pergi dengan ping dan tubas pergi dengan pong. Artinya, ada kriteria tertentu yang membuat beberapa pemetaan sesuai dan yang lainnya tidak, yaitu, bahwa struktur kontras dalam ranah label asli harus isomorfik (atau kira-kira isomorfik) dengan struktur kontras yang melekat antara item yang relevan di alam asing label. Ini memberikan cara yang rapi untuk menentukan apakah atribusi metaforis yang kami buat dari istilah properti manusia untuk karya seni non-manusia sesuai. Jadi, jika komposisi musik mengacu pada properti (katakanlah, bangsawan) yang dapat dikaitkan dengannyasecara metaforis dengan cara yang tepat, maka kita dibenarkan untuk mengatakan bahwa musik adalah ekspresi dari bangsawan. Oleh karena itu, teori ekspresi sebagai contoh metafora memiliki keutamaan besar menawarkan kejelasan yang mengesankan untuk subjek yang sampai sekarang tidak jelas.

REVIEW SINGKAT

    Menurut saya dengan metafora seni dapat lebih dimengerti dan memudahkan kita menerima konsep seni. seperti contoh pada artikel tersebut jika kita ke toko cat, ingin membeli cat warna putih. Pasti di beri banyak pilihan warna putih. Misal putih lembayung hanya diberikan sampel warnanya saja. Tidak ada tumbuhan lembayungnya. Apa sama dengan lembayung? Kita tidak tahu, itu hanya metafora.
    Dengan kata lain, dengan bantuan metafora, dimungkinkan untuk memberi teks pewarnaan yang melekat pada beberapa genre, gaya tertentu. Adapun fungsi pembentuk teks, ada pendapat yang berpendapat bahwa metaforalah yang menciptakan subteks (isi-subteks informasi) dari suatu karya. Dalam konteks yang berbeda, metafora dapat membawa berbagai fungsi. Misalnya, dalam teks puisi mereka paling sering memiliki fungsi estetika. Metafora harus menghiasi teks dan membuat gambar artistik. Pada teks ilmiah metafora dapat memiliki nilai heuristik (kognitif). Ini membantu untuk menggambarkan, untuk memahami objek studi baru melalui pengetahuan tentang objek yang sudah diketahui dan dijelaskan. Jadi untuk itulah metafora – untuk membuat gambar.
    Dengan metafora, kita tidak hanya menghiasi ucapan, tetapi menciptakan gambaran bagi pendengar atau pembaca. Bayangkan jika pidato tanpa ada metafora, mungkin menjadi hambar dan membosankan tidak ada makna didalamnya. Memikirkan sesuatu penggunaan metafora dapat memperkaya bahasa dan memahami makna frasa dan pengembangan kemampuan kreatif.
    Ini memberikan cara yang rapi untuk menentukan apakah kontribusi metaforis yang menurut kami dari istilah properti manusia untuk karya seni non-manusia sesuai. Jadi, jika komposisi seni mengacu pada properti yang dapat dikaitkan secara metaforis dengan cara yang tepat, maka kita dibenarkan untuk mengatakan bahwa seni adalah ekspresi dari manusia. Oleh karena itu, teori ekspresi sebagai contoh metafora memiliki keutamaan besar menawarkan kejelasan yang mengesankan untuk subjek yang sampai sekarang tidak jelas.

Komentar

Postingan populer dari blog ini

DAVID GOLDBLATT - AESTHETICS | Social Consciousness in Dancehall Reggae

Dalam tulisannya tentang musik populer, Theodor Adorno melontarkan kritik pedas terhadap lagu-lagu yang diproduksi secara komersial. Dia mengklaim bahwa industri komoditas hanya mengizinkan penawaran yang paling dangkal, formula dan berulang melewati penjaga gerbangnya. Menurut Adorno, musik seperti itu tidak memberikan ruang untuk meningkatkan kesadaran sosial. Namun, banyak ahli teori di paruh kedua abad kedua puluh—yang telah mengakui budaya populer sebagai arena di mana kelompok-kelompok sosial yang saling bertentangan mengekspresikan pandangan mereka yang saling bertentangan—telah menantang ide-ide Adorno. Salah satu bentuk musik populer yang menawarkan tantangan nyata bagi formulasi Adorno adalah reggae, musik populer Jamaika yang berasal dari lingkungan perkotaan yang lebih miskin di Kingston, dan dengan cepat menyebar di daerah pedesaan Jamaika.     Reggae menggabungkan tradisi rakyat Afro-Karibia seperti mento (musik rakyat Jamaika awal) dengan ritme dan blues yang diimpor dar

Pengalaman Estetis

      Berkunjung ke Pameran Karya Seni Lukis yang ada di Perpustakaan Nasional membuat saya sadar akan keindahan suatu karya, itu tidak dinilai dari segi visual saja, melainkan makna yang terkandung pada seni tersebut, juga membuat kita para penikmat menjadi seolah terkagum kagum oleh suatu karya yang kita lihat.     Di Perpustakaan Nasional juga memajang kesenian tradisional kebanggaan kita yaitu Wayang, Wayang merupakan kesenian populer di Indonesia yang wajib kita lestarikan.     Saya menemukan beberapa lukisan di lantai atas dengan pewarnaan cukup terang sehingga para pengunjung tidak segan untuk memandangi lukisan ini.  Objek manusia dan pewarnaan yang cukup terang memberikan kesan harmonis dan terang dalam melihat lukisan ini.